日本动漫漫谈

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日本动漫漫谈

——本文在百度百科的基础上对日本、中国动漫进行分析和总结

日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。

日本是世界第一动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，这是其他国家动漫望尘莫及的。

动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：萌芽期、探索期、成熟期、细化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

这段时间的日本动漫只能算是很弱小的东西，称不上有多少可以谈论的。但它引导了一个人——手冢治虫。

手冢治虫先生在1928年11月3日，出生于日本大阪府丰能郡。1935年，7岁的他迷上了田河水泡的《野狗》，和电视上的《大力水手》，并开始临摹。1937年，9岁的手冢迷上了天文学、宝冢少女歌剧和迪斯尼卡通影片，1939年11岁手冢因读了平山修次郎着的《原色千种昆虫图谱》，而迷上昆虫采集所以在本名手冢治的后面加上虫字，并以手冢治虫为笔名，而此时在绘画的天赋早已有展露。

1941年13岁的他就读于北野中学，并加入美术部，画了无数漫画习作。1944年16岁的手冢因战争关系被派入军需工厂担任劳动员，双手因感染到细菌差点坏死，后来被奇迹般的治愈。1945年，战后17岁的手冢进入了大阪大学附属医学专科部并看了日本动画——冈本宪三的《海神兵桃太郎》，之后因感动而立志要做动画家（摘自网络）

1946—1973探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受中国人欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

这里还要提到手冢治虫。手冢治虫的高产我们就不说了，关键是其影响。手冢治虫的影响有三点：

一、其为日本动漫奠定了思想文化的基础，其人文主义关怀是日本动漫的真正核心，是日本动漫的真正支柱；也正是他的努力使得日本动漫扭转形象，走向辉煌。

二、其行为感召了一大批人，他自己也培养了一大批人才。这为日本动漫的崛起奠定了人才基础；

三、其用自己的实践开拓了一条适合日本的动漫之路，使得制约动漫发展的商业约束得以摆脱；

附：网络上的评论：手冢治虫的漫画能流传后世仍有所影响，最主要是漫画作品中那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”，所以重视“生命”和“心灵”是漫画之神——手冢治虫给后世的启示。

20世纪中期，因受手冢治虫的创作精神感召，吸引了许多人，如藤子不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等等的众多创作新秀加入漫画创作市场行列。后来不但每个都成为了未来知名漫画家，而且其团结、奋发、创作漫画的热情，也为日本在日后亚洲的漫画市场中奠定了各式各样多元化的漫画图像风格发展基础。

1960至1970年代是手冢治虫同时以漫画所赚来的收入，艰苦投资培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。

最令人感叹的还是手冢治虫自身的命运。他是一个巨人，甚至可以称的上是伟人。他的才能无人能够否定，而他的愚顽更令人无言。我们知道手冢治虫曾经破产，那是其经营不善和他人欺骗造成的，但其志向不改，反而东山再起。这种人叫人怎么说呢，只能说是上天赐给日本的动漫之神。他硬是用自己的行动改变了动漫的命运，可以说日本动漫的基础就是手冢治虫打下的，而且是单枪匹马打下的，这种人原本是不应该存在的，可他偏偏存在了。可以说没有手冢治虫，日本动漫的不会是今天这样子，也不会达到如此的高度，更不会风行天下。

附网络资料：为了建立日本卡通工业梦想，他用画漫画赚来的稿费来支撑，在艰苦环境中成长，中途公司因财务危机而破产3亿日元，他却不退缩并更积极量产更多好的题材漫画，慢慢的，他还清了所有债务，并且继续制作更好卡通动画。可见他除了旺盛的创作热情之外，还拥有凡人无法比的坚强斗志和毅力。

1974—1989成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。

同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。

与其说是日本动漫的成熟期，不如说是日本的动漫的大发展时期。我们知道世界上原本只有两种动漫——欧美动漫和中国动漫（皮影戏）。而日本根本上说是把两者结合起来，并且更上一层楼。平心而论，日本动漫的道路才是真正正确的道路。经过手冢治虫等人的开拓，日本终于可以同化外来的动漫了。所谓的SF动漫本质是日本动漫用中国动漫对欧美动漫的改造，而宫崎骏的动漫则是利用欧美动漫的幻想性，新奇性对中国动漫进行改造，两者都取得了成功。

但因为手冢治虫的原因和日本本质上受中国文化影响更深一些，所以宫崎骏的成功更为成功。日本对东西方的文化吸收力是很强的，但仍不能做到完全吸收、同化。这造成了一定的危机。这在日本进入90年代后表现出来了。

1990至今细化期

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

这段时期看似日本动漫仍在发展，但实际上蕴含深刻的危机。自手冢治虫逝去以后，日本动漫在思想文化层面陷入困境。手冢治虫的理论没有过时，仍然很有价值，但却已经不能完成日本动漫内在的需求了。日本动漫需要更强的、更先进的思想理论，来指引日本前进。但可惜的是日本没有出现第二个手冢治虫。日本在90年代后，其辉煌来源于两点——前期的大师尚未隐退，继续创作；后辈们则对前人的经验进行总结、提炼，形成了所谓的细化分类。

细化分类，既可以看成一个阶段的总结，也可以看成日本的动漫创新暂告一个段落了。目前日本是在吃老本，同时因为没有新的做够先进的思想理论，而不断受到外部思潮的影响侵蚀。吃老本表现为仍然能够高水平的表现其思想内涵，但在提出问题后，却无法解决问题，其所给出的答案，越来越显得敷衍与苍白无力。根本原因是其思想上陷入了困境，即他们发现了社会现实中的问题，他们知道现实中的错误，但对于新问题，他们却无法提出新的思想方法，自己也就无力解决，于是出现了这种情况，他们提出了问题，他们提出了质疑，他们知道现实中的做法是错误的，但他们无法给出令人满意的答案，无法指出正确的路线。90年代后，他们在动漫中明显的表现了出来。90年代后动漫情节，往往是引人入胜的开头，精彩的开展，但令人失望的结果。他们展开了故事，却无法给故事一个满意的结尾。他们的给出的结尾大都是牵强的，是经不起推敲的，不过是为了使得故事能够继续的勉强的答复。因为这种主体思想的动摇，使得他们的核心理念变得易于被侵蚀，这体现为过度的商业化、黄色动漫的大量产生。这是迟迟无法突破后的现象。但如果日本动漫仍然裹足不前，不出几十年，日本动漫最重要的部分——核心理念，必然会千疮百孔，随着其核心理念的号召力的退去，日本动漫连现在的水平也保持不住。

动漫已成为日本的经济支柱，在世界占有重要位置。年产值230万亿日元。日本动漫产业模式完整。世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。

发展阶段：

“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。手冢治虫的一大贡献。

第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

这是日本动漫从支流文化升为主流文化的途径。这值得大家学习借鉴，因为任何国家如要发展动漫，差不多也要经过相似的过程。中国动漫就是在第二、第三阶段载了跟头。任何事物都存在着不进则退的现实现象，在文化领域尤其如此。唐诗宋词元曲，在各自时代无不是独步天下，但当其容纳能力接近极限，再也无法向前进步时，它自然就被其他形式的文化流派所取代。这是铁一般的现实。中国动漫要做就必须做主流文化，如此方能有数十年的风骚。如果停滞不前，则会痛失机遇，很快就会被卷入历史的记忆之中。

要完成这种转变，要有几个要素：

1能够满足人们的真实需要，即要有足够坚实的存在价值；只有把动漫的生存建立在满足人们真实需求的基础上，动漫才能长盛不衰。一切的文化不过是为了满足人的要求，一旦脱离了人的需求，无论其自身如何的自我欣赏但这种文化很快就会被人遗忘。但是人的需求是变化莫测的，是难以把握的。就如流行时尚，实质上是很难把握的。而且即便把握了这种一时的需求，最好的结果也只是求得一时的辉煌。如果把动漫的基础建立在这种基础上，那动漫的未来与发展前景，也是极其有限的。我们要把握住更持久的需求，更深层次的需求，甚至是永恒的需求，这样做或许短期内无法飞黄腾达，但从长远看，这才是正确的道路。要把握住更持久的需求，更深层次的需求，甚至永恒的需求，我们需要借助哲学、思想、历史。这有从历史、思想和哲学当中，我们才能知道什么是人们深层的需求，什么是人们持久的需求。这要求动漫要有足够先进的思想来指导，只有指导思想足够的先进，才能洞穿各种表象，找到人们真正想要的，才能克服前进的过程的种种困难。

2要能大范围推广，要培养足够多的人才梯队，要建立好的形象。大范围推广是根本，只有大范围推广，才能引起人们注意，才能吸引人们进入动漫业，也才需要好的形象。

世间万物无不有生老病死，无不有兴盛衰亡，这是不可抗拒的。纵观人类历史，可以得出一个结论：剩者为王。就是经历了种种考验，而存活下来的，就是最强大的。而最成功的手段就是：积极改变适应和保持庞大的基数。只有不断改变适应，才能在新环境下生存，只有维持庞大的基数，才能有承受失败、找到成功改变的资本。所以指导思想一定要有足够的包容性，而文化的存在一定要有足够的传承者。因此大范围推广是必须也是必要的。

推广过程中，肯定会遇到丑化事件的发生。其他文化流派的竞争（继承动漫的多了，继承其他文化流派的人自然会少了），人们对于新生事物的下意识的排斥、抗拒，还有新生事物在成长过程中的不成熟，都会导致出现丑化事件。这时需要顶住压力，一方面积极推广，建立好的形象，就是出现好的作品，奠定文化形象，一方面不断的完善自己，减少自身的失误。此关一过，便会出现一日千里的大发展盛况。

3要能实现商业化运作。天下熙熙,皆为利来；天下攘攘,皆为利往，这是人之常情，世之常理，我们要以平常心看待。人是要吃饭，理想虽然崇高，但不能要求人人在饿肚皮的情况下追求理想。事业是很重要，但也要认识到事业要靠利益来维持和运行。因此合适的商业模式是文化流派壮大的必不可少的过程。对于这点要有充分的心理准备。一般经过十几年的运作都会形成比较好的模式。

4要在商业化运作显示其负面作用前，使得动漫深入人心，要把动漫融入到主流文化中，同使动漫和商业完成切割分离。一旦商业运行，必然会导致文化从崇高变为世俗，短期看会获利丰厚，但长期看会使得该流派走向死亡。因此要与商业运作进行切割。就是要把商业化的动漫与理想崇高的动漫区分开。就如小说一般，庸俗小说再多也不伤害其文化地位，因为大家对其定位的不同。

5与主流文化一起，吸收消化外来文化，不断革新自己。与商业模式切割不过是权宜之计，本质上还是文化承受力接近极限的原因。这是正常的、必会面临的问题。我们要保留这种文化形式，就必须把它融入主流文化中，所谓藏水于海，藏木于林的道理。同时只有在森林与大海里，文化才有可能迎来重生的机会。

为了实现上述目标，需要巨人来打开局面，需要好人来呵护（人才、理想），需要奇人来（商业）运作，需要狂人来改革(文化定位)，需要后人来继承（该种文化）。