陶然纪：黑神话悟空：爆火背后必须要揭开的大秘密

lameihua

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　　8月20日，国产3A游戏大作《黑神话悟空》正式发售，迅速掀起了全球热潮。

　　所谓3A游戏一般是指投入了大量的资源（a lot of resources）、大量的时间（a lot of time）以及大量的资金（a lot of money），开发这类产品的成本与风险当然会非常大。

　　《黑神话悟空》从立项到面市，整整花了6年时间，投入4亿的资金，期间多次传出团队坚持不下去要散伙，项目即将暴死的消息。

　　如今所有的质疑与担心，都被火爆的成绩冲得无影无踪。

　　据最新消息，销量已超过1000万套，销售额超过30亿，甚至一个不落地攻占了steam游戏平台全球所有国家和地区的销量榜首。

　　网上流传着一张已购买游戏玩家下载情况图，上面最奇特的是早已禁止steam的朝鲜，竟然也有人在偷摸地下载，莫非是……

　　更厉害的是这款游戏的同时在线玩家人数，已经超过300万人，仅次于吃鸡游戏《绝地求生》（在线玩家峰值为323.6万人）。

　　但是《绝地求生》属于即时对战类游戏，经常是呼朋引伴地几个人同时玩，而《黑神话悟空》则是单机游戏，玩家只能一个人打怪升级。即使有类别上的巨大劣势，看这势头也极有可能突破纪录成功登顶。

　　关于《黑神话悟空》的讨论已经非常多，各种分析几近全面无死角，但陶叔最感兴趣的是它所代表的开创性意义：

　　正如《英雄》开创了中国真人电影的大片时代，《西游记之大圣归来》开创了中国动画电影的大片时代，《流浪地球》开创了中国科幻电影的大片时代，《黑神话悟空》则一棍子砸开了中国游戏的大作时代的大门。

　　一来我们的市场规模已经能够支撑这类产品的存在，二来我们文化产业生态与从业者都达到了相当高的成熟度。

　　这个结论估计会让很多人不适应，毕竟多年来舆论场最喜欢喊的就是，我们遭到西方文化入侵连连溃败，中国的文化产业不争气，业界陈腐落后污七八糟，偶尔单个作品的成功并不能代表整体的进步，中国文化产业受体制机制拖累根本起不来也走不出去……

　　听多了这类悲观论调，难免让人丧气，但只要肯承认事实，就能看到，在对外开放不断加大的背景下，我国的文化产业，不仅抵抗住了西方同行的竞争压力，如今更是持续拿出高质量的产品，在多条战线上开展了反击，成功实现了一波又一波的文化输出。

　　显露出颓势的，反倒是一直咄咄逼人的西方文化产品，它们对中国人的吸引力开始下降，不少好莱坞大片票房乏力，社会上也缺少对它们的关注热度。

　　一升一降的对比如此明显，背后的原因必然是我们做对了什么，而西方又做错了什么。

　　到底是怎么回事呢？

　　02

　　先说西方做错了什么。

　　黑神话还在开发时曾经发生了一件怪事。有家叫做sweet baby机构找上门来，提出要提供一项服务，声称只有用了他们的服务，游戏上市才能一切顺利。不过他们的要价可不便宜，张口就要700万美元的咨询费。

　　可中国人不吃这一套，根本不用想就给拒了。果然，没过多久全球各大平台出现大量抹黑《悟空》的公关稿，说它缺乏包容性和多元化要素、女性角色严重缺失、涉嫌性别歧视……

　　原来那家机构做的是所谓的“多元化咨询服务”，是随西方黑人平权、女拳、LGBT兴起应运而生的新行业。

　　也就是因为中国猴子是石头里蹦出来的，命实在太硬，才没有着了他们的道。

　　西方的大部分公司没这个八字，只能破财消灾，乖乖地接受那帮孙子的“服务”，把游戏角色的形象改成各种歪瓜裂枣的样子。

　　只有那样才符合那套政治正确的标准，那些跟他们有关联的媒体才会默契地闭嘴，甚至还有可能附赠一波卖力的吹捧。

　　正是这个故事，让身处西方政治正确漩涡之外的中国人，终于破了案，搞清楚了近些年国外的很多游戏里，为什么会出现各种莫明其妙又丑得惊天动地的角色。

　　同时，也解释了为什么好莱坞电影会热衷搞什么黑人鱼、黑雪公主。

　　法国会让一黑一白两个男人去演《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧。

　　还在巴黎奥运会开幕式挑战全世界的审美，上场各种政治正确的百鬼夜行。

　　西方政治正确的玩法，就是打着进步的旗号，推出各种小众团体撒泼打滚反歧视要“平等”，实际目的是争利益分配的特权。

　　等闹出动静形成声势了，相关机构团体便四面出击，向社会各个行业伸手。不给他们交够买路钱，就被拉到媒体上公开处刑，斗倒批臭，以儆效尤。

　　整个链条上有众多参与者，有上街头的，有向企业伸手的，有听令写黑稿的，勾结在一起时不时显露断阴阳定生死的大法力，目的无非是驯服各行各业，捞取巨大的好处。

　　正是应了那句话：嘴上都是主义，心里全是生意。

　　西方文化产业，正是被政治正确祸害的重灾区，许多作品硬被塞进了大量垃圾，遭受中国消费者的冷眼与唾弃，是其必然的报应。

　　政治正确还只是西方骚操作的其中一种，还有环保、动保等传统玩家，能量已经大到在德国向特斯拉超级工厂纵火，在英国逼得高铁项目成本涨到上千亿英镑，最终还不得不取消。

　　这些利益集团实际上已经黑帮化，明目张胆地向企业收保护费。西方文化产业正是在它们的干扰与破坏下，变得束手束脚，逐渐丧失原有的活力。

　　虽然当前依然显得强大，所依仗的只是长期积累的老本，不断消耗着自己的影响力与消费者的期待。

　　和这帮虫豸在一起，怎能搞好文化呢！

　　西方文化走错了路，并且暂时看不到纠错的希望。

　　03

　　与此相反，中国持续给文化产业松绑。

　　首先，给文化生产者松绑。

　　在我国原有的计划经济体制里，文化属于公益事业的范围。有专门的“事业单位”从事这些领域的活动，并由国家提供财政支持。

　　但是，这套体制经过长期的运行之后，暴露出效率低下，无法满足社会发展需要的问题。同时，这些事业单位给政府财政也带来了沉重的负担。政府的钱袋子受不了，老百姓对提供的服务不满意，玩不下去就得进行改革。

　　改革的思路就是将这些领域重新划分成第三产业经济；弱化政府相关部门的管理职能，转变为对产业进行引导与监督；事业单位改制成企业，并开放民营资本入场。

　　正是因为有了改革，大量民企涌现担当起主要的产品生产方的职责，文化产业开始繁荣起来。

　　其次，给文化产品的质量松绑。

　　很多人怀念过去的文艺作品，认为部部是精品，经得起时间的检验。黑神话的出现，其实也是看86版西游记长大的那帮孩子，照着先辈的样子圆了自己的梦想。

　　同时，又有很多人鄙薄现在的文化产品，反感烂片横行、“抗日神剧”泛滥。

　　但是，陶叔要给一个反直觉的判断，所谓的烂片神剧，可能就是文化产业崛起之中必须经历的阶段。

　　当然要鼓励精品，但也要允许质量差一些的劣品出现。劣品能卖到钱，说明存在着它的受众。劣品照样能够提供工作机会，给从业者饭吃。

　　有“烂片之王”称号的香港导演王晶，曾经传出在行业低迷期坚持开工，养活了香港半个娱乐圈。

　　只有先让人活下来，不断得到锻炼，才有可能成长，甚至成为大神。

　　我党的革命斗争经验中很重要的一条，就是正规军与地方武装的共同发展。土地革命时期既有红军，又有游击队、赤卫队；抗日战争时期既有八路军、新四军，又有县大队、区小队。

　　虽然地方武装的战斗力要差很多，但是仍然能在战役中发挥配合的作用，并在不断经受考验后壮大，改编成正规军。不少后来立下赫赫战功的骁将，当年也是从埋个地雷放个冷枪起步的。

　　同样的，神剧也罢，现在流行的霸总、穿越短剧也好，甚至包括脑残小游戏，都是从不同层面满足消费者的需要，同时给从业者成长的机会。

　　行业的繁荣，必然会是良莠并存，甚至出现一定的混乱，但混乱不是深渊，而是阶梯。

　　只有先肥沃行业生存的土壤，才能积蓄足够的活力蕴育出大企业，生产出成功的大片大作，以至神作。

　　可能会有人心生不屑，像86版西游记不早就是神作了吗？还用得着绕一大圈回到几十年前的水准？

　　确实要承认，以前的体制照样能够出精品神作，但是也要思考一个问题，那时文化产业的力量能够与西方抗衡吗？

　　偶尔打一场漂亮仗，决定不了整场战争的成败。以前我们文化产业的规模根本与西方不在一个量级，企业太小产品太少，即使部部精品又如何，完全被淹没在人家的千军万马之中。

　　中国改革开放最成功之处，就是不断学习西方的产业经验，先当徒弟，再用同样的套路击败师傅。

　　既然是徒弟，就必须先从简单招式练起，衣服鞋袜、山寨机、神剧烂片、低端网游都是新手的试炼场，等到刷够积分了，突然就会爆出盾构机、高铁、大飞机、《三体》、《流浪地球》、《黑神话悟空》。

　　小平同志曾经说过，中国改革开放应该攻守兼备。在防守上一是要警惕帝国主义的军事侵略，一是要扎紧资本账户的篱笆；同时要开展进攻，主动地开放商品市场，积极参与世界商品生产市场的竞争。

　　改革开放四十多年的实践，无疑已经验证了他的先见之明。中国经济日益庞大的身躯，硬生生挤进了全球化的体系之中，已经挤得美西方嘴歪眼斜叫苦连天。

　　顺着这样的路径，制造业攀登不止，冲上了顶峰，对文化产业要有同样的信心。

　　04

　　通过松绑，先把规模做起来，从而创造更多的可能，这是中国文化产业做对的第一件事。

　　但是有人会担心造劣品赚快钱会成为习惯，在资本的纵容下一旦形成劣币驱逐良币的趋势，只会更糟糕。

　　对此不必要过多担心，因为我们有社会主义制度做保证。

　　西方文化产业面临的困境，根源出在资本主义制度上。各种利益团体出现，继而对各种产业上下其手，是因为西方本来就是利益团体分赃的体制。

　　任何团体只要能够制造话题裹挟一部分人群，控制住足够规模的选票，就能坐上社会利益分配的餐桌。

　　利益团体就像是军阀，要的是兵强马壮，为的是争夺天下。而被它控制的领域，就是其私有的地盘，是其立身之本发财之道，就算怎样胡作非为，天王老子也动不了它。

　　西方文化产业已经落入贼手，只会越来越窒息。

　　而我国的社会主义制度则可以充分进行顶层设计，不断优化行业生存环境，引导其发展。

　　一是逐步建立完善行业监管法规。

　　有些底线是不能突破的，这由法律进行明确。

　　曾经有一段时间，文化圈恨国思想泛滥，肆意羞辱贬低英雄人物革命领袖，一部英雄烈士保护法横空出世，就如雷霆闪电，让妖魔现出原形，遭受天谴。

　　处罚劣迹艺人与违规机构的措施起到了有力的震慑作用，清朗行动不断开展大大净化了行业环境，虽然存在标准不够透明，出现误伤等问题，总体依然值得肯定。

　　一方面放宽质量标准，另一方面又划出不能触碰的红线，二者之间就是行业可以充分发展的空间。

　　对文化行业的监管，可以看出是依法治国总体方针的具体实践，无疑是正确且有效的。

　　二是明确正面引导的方向。

　　一个文化作品是不是优秀，教员早就给出评价标准，那就是他在延安文艺座谈会上的讲话中提出的三个方面：立场问题、态度问题、为谁服务的问题。

　　那些不站在人民的立场，对人民充满傲慢，缺乏对人民真情实感的文化大佬，就算曾经投机得手暴得富贵，近些年来也在消费者觉醒之后被迅速唾弃，再也掀不起风浪。

　　怎样才能创造出优秀的作品，则由领导人在十年前的新一场文艺工作座谈会进行了解答。

　　他的原话是：

　　中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。

　　增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。

　　如果“以洋为尊”、“以洋为美”、“唯洋是从”，把作品在国外获奖作为最高追求，跟在别人后面亦步亦趋、东施效颦，热衷于“去思想化”、“去价值化”、“去历史化”、“去中国化”、“去主流化”那一套，绝对是没有前途的！

　　《黑神话悟空》的成功，不正是循着指引的方向所取得的成功吗？

　　我们欣喜于中国文化产业又一次取得胜利与突破，对文化产业的未来充满了信心，这份信心来自我们走上了正确的道路。

　　同时，我们也可以看到这些天来某些经济学家、文化大佬、媒体人破了大防，对黑神话恶言相向，卖力地表演他们的无能狂怒。

　　一个正常的世界，苍蝇难免会出现，但苍蝇们再闹腾，又能闹成多大的事呢？