后沙：悟空“成神”！回味童年欢乐--86版《西游记》

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　　国产“3A”游戏《黑神话：悟空》已经火得不能再火，自8月20日上线以来，游戏销量不断上升。

　　据新华社深圳8月24日电：深圳市游科互动科技有限公司发布消息称，截至8月23日21点整，《黑神话：悟空》全平台销量已超过1000万套。

　　等这个周末过后，销量数据预计还会上升一大波。

　　《黑神话：悟空》火的不只是游戏本身，与之相关的话题更火，在网上可谓是铺天盖地。

　　无论哪个平台都有它，解读的人士有游戏玩家、业内精英、网红大V，还有专家、教授、学者……

　　解读角度有经济的、产业的、科技的、文化的、国力的、甚至还有政治的（台湾省绿媒已接近精神崩溃，能用的政治话术都用上了，但无法改变什么图片）

　　在海外网络平台上，《黑神话：悟空》话题也是火得一塌糊涂，我到油管上刷一下，大概有三分之二页面都是“悟空”。

　　很多外国人由于看不明白《黑神话：悟空》游戏背景，比如金池长老、广智、广谋等人物来历，就开始集体恶补西游文化。

　　学习欲望强的，看《西游记》原著译本；图省事的，看卡通漫画；还有跑B站看86版《西游记》英语配音电视剧的……

　　而能用英语解说《西游记》的国外视频博主，粉丝个个看涨，油管上有一位小V，就是靠着解说《西游记》，订阅量从四位数一路飚升到了六位数。

　　“勤学苦练强本领，步履坚实启新程”，民主街道自由小区的老大爷杰克逊激动地说：只要肯下工夫，就没有看不懂的西游，就没有打不过的BOSS。

　　何止是老外在恶补西游，很多中国网友也在重温86版《西游记》，这是多少人的童年欢乐，岁月记忆。

　　法国诗人安德烈。布勒东曾说过：“艺术作品之所以有价值，仅仅由于它会随着未来的反响而颤动。”

　　虽然《西游记》电视剧后来也被翻拍过几次，但艺术价值都无法与86版相提并论。

　　童年时，只要《西游记》片头音乐一响起，我和小伙伴们就会像听到冲锋号一般地往电视机前赶去，目不转睛盯着小屏幕，直到《敢问路在何方》响起，才依依不舍地离开。

　　小孩不会去管导演是谁，作曲是谁……只关注人物与剧情，还觉得女儿国那一集很无聊。

　　长大后才知道，这般痴情的美貌富婆上哪找？

　　鸳鸯双栖蝶双飞

　　满园春色惹人醉

　　悄悄问圣僧

　　女儿美不美？

　　女儿美不美？

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　　这一段文字，一般是唱出来的，而不是读出来，不是吗？

　　86版《西游记》创作过程不是一般的认真，而是到了苛刻的地步，音乐就是其中一个方面。

　　《西游记》片头曲本来不是我们熟悉的《云宫迅音》，而是由王立平创作的《百曲千折显精诚》，有歌词，在1984年选播版播出过。

　　但导演杨洁觉得不满意，又找了许镜清再创作，并要求无歌词。这才有了神作《云宫迅音》，而王立平则在《红楼梦》歌曲中大放异彩。

　　《云宫迅音》只有2分40秒左右，开头是几秒的电子拟音音效，再当当当当当当当当，丢丢丢……节奏是持续的八分音符，传递一种不安感。

　　然后是贝斯，接下来古筝和琵琶等民乐进来，加强不安感。

　　等那个清灵空旷的女声“啊……”一响起， 观众情绪一下子就舒缓了，画面也随之变化。

　　重复……女声再现，安逸了，又激昂澎湃，最后再来个收尾，出字幕。

　　许镜清老师达到了导演的要求，也成就了一段音乐经典。

　　其实《云宫迅音》送审时有过争议，有些人还接受不了带有电子音乐的曲子，但杨洁坚持不让步。

　　86版《西游记》最初是一项政治任务，当时国家想上几个大戏，丰富文艺环境。

　　1981年底，文化部门提出要将四大名著拍成影视剧，四大名著有天然优势：

　　一、没有政治问题，取其精华；

　　二、群众耳熟能详，喜闻乐见。

　　导演必须政治上可靠，业务上过硬。

　　《西游记》就交给了杨洁，《红楼梦》则交给了王扶林，这两部先上。

　　神来之笔

　　《西游记》开拍面临的问题非常多，剧本怎么改？特效怎么弄？人物化妆？主题音乐？还有经费、取景、交通、吃住……都是一道道坎。

　　有的困难是杨洁无法解决的，没有合同制，有的演员因个人原因就离开了剧组，唐僧一换再换，就是最典型例子。

　　《西游记》既要避开传统京剧、绍兴戏中的脸谱化、公式化；又要避免日本《西游记》的荒谬问题。

　　孙悟空是重中之重，杨洁将孙悟空设计成了一位接地气，有血有肉，灵活变通，个性鲜明的美猴王，并保留了他的反叛精神和赤胆忠心。

　　杨洁的高明之处是她令师徒四人都惹人喜爱。叙事主线忠于原著，抒情是暗线。这两条线，都处理得丝丝入扣，从容自如。

　　片中的各种曲子，则起到了调动观众情绪的作用。

　　《西游记》艺术感染力非常强，小时候看得最让人难受的是第四集《囚困五行山》

　　一边是天庭上各路神仙，文武百官在那里共赴盛宴，眉飞色舞；一边是美猴王被压在五行山下，凄风苦雨，受尽折磨，插曲〈五百年沧海桑田〉更是悲苦凄凉。

　　导演最具个性化的一集是《趣经女儿国》，小时候看这集，大家都盼着早点打起来，打起来！实在受不了唐僧与女儿国国王那磨磨唧唧的样子。

　　而这一集却是神来之笔，连歌词都是杨洁自己写的，可见她的重视程度。

　　一男一女成了主角，而理所当然的主角孙悟空则成了配角。

　　原来唐僧也是人，也动过情，差点就被女儿国国王破了金身。

　　但要让此集变得合理，必须找到一位令观众信服的女演员。

　　原先杨洁答应了之前演白骨精的演员（白骨精先开拍），算是一种交易，演白骨精也是一位好演员，但她出演的条件是接下来要演女儿国国王。

　　但没有一位观众能接受白骨精来演女儿国国王。

　　朱琳无疑是最适合的演员，只有她能让剧情变得合理。

　　而这样做的代价就是白骨精演员一怒之下与杨洁绝交。这也说明杨洁对女儿国倾注的心血。

　　杨洁打破了传统，以前都是以男性视觉来诠释这场戏，而杨洁则以女性视角度来演绎。

　　卧室这场戏，尽显杨洁细腻之处。

　　女方单刀直入，问男方喜不喜欢她？

　　唐僧说“来世若有缘分……”，这说明唐僧不再坚持四大皆空。

　　朱琳接的台词是，“我只讲今生，不想来世……”并主动将头靠在唐僧肩上，唐僧也没推开……

　　一切顺利的话，可能生个小唐僧了。

　　十分火急之时，蝎子精来了……

　　该集剧本，上面是不支持的，组里也有反对声音，但最终杨洁的思路还是得到了体现。

　　《西游记》的困难远不是剧本。

　　如果用现在的明星收入去衡量，明星比普通人收入，一般要高出几十倍以上，甚至几百倍，更何况是如此火爆的剧集。

　　当时，杨洁是90元（每集），猴子和八戒是80元，沙僧是60元。如果按天数算，比普通职业者高不了多少。

　　夜戏的夜餐费只有三毛钱，还必须过了23点才能领，而道具搬运这些粗活，猴子、八戒也得干，给他们夜餐加两瓶啤酒，那就算是开恩了，一片欢呼。

　　《西游记》创作人员的敬业精神、艺术造诣，与今天一些艺人简直有天壤之别。如果只想着钱，那还有什么艺术追求？

　　在三十多年时间内，《西游记》不断创造纪录：

　　一、开播收视率为89.4%，一直持续到结束。

　　二、重播达到3000次以上，而且每一次收视率都不亚于同期剧集。

　　三、30亿播放量是世界上绝无仅有的，有人说是央视暑期“硬性”安排，但你也得经得起看啊。

　　四、覆盖面最广，大学文化程度以上人群收视率为85.2%，以下人群为100%。

　　五、年龄段跨度最大，老小咸宜。

　　这些成绩是《西游记》创作人员倾注了情感与心血的结果。

　　虽然囿于时代条件，还有很多遗憾，但别忘了，他们是在连经费也面临中断的情况下咬牙坚持到最后。

　　在速食文化和拜金主义盛行的演艺圈，你很难再看到这样的作品。

　　现在的剧组不缺投资，缺的是认真。

　　86版《西游记》为什么在科技层面远不如后来翻拍剧的情况下成为经典，因为创作团队实践了一句伟人的名言：世界上怕就怕认真二字！

　　这句话，适用于中国的各行各业！

　　包括游戏产业，希望再创佳绩，虽然我不打游戏！

　　只要认真去做，中国人在各个领域就都会取得突破。听伟人的话是不会错的！